Сейчас все это понемногу возвращается. И что особенно хорошо! - у журналистов есть свои привилегии: новый концерт Александра Аладышева и кавер-группы BLACK coverband в популярном во Владимире местечке запланирован на эти выходные, а мы его послушали за неделю до события, напросившись на закрытую репетицию музыкантов. Спойлер нам очень понравилось то, что мы услышали.
Тапочки в студию!
Кстати, до сих пор мы даже не подозревали, что во Владимире (практически в центре города) есть специально оборудованное для репетиций музыкантов здание, где арендовать студию с основными инструментами можно буквально на несколько часов. С правильной с точки зрения звучания обивкой стен и потолков. Узнали только от Аладышева. Он нас там и встретил, объяснив правила.
При этом в студию в уличной обуви заходить табу все визитеры снимают кроссовки и сапоги и, прежде чем шагнуть в святая святых, надевают припасенные арендодателями шлепанцы. Остаться в носках тоже, кстати, можно.
В студии деревянные полы, причем не ламинат настоящие доски с ковром. В одном углу ударная установка. Напротив клавишные, на них уже поигрывает один из музыкантов. Алексей Ярыгин, как нам представил его Александр. Рядом еще один Алексей Соловьев. С гитарой. Почти в центре - микрофон на стойке. Ждем еще двоих басиста и ударника. Пока ждем общаемся.
Аладышев говорит так: «Нам лично этот концерт нужен как воздух». Спрашивать, почему, мы не спешим. Сначала хотим выяснить, как он вообще все успевает служит в театре, вне театра участвует в спектаклях (да еще организует их постановку, при этом получается нереально круто, примеры - «Солнечная линия», «Чернобыль. Путешествие с ангелом» и т.д.), пишет песни и умудряется замотивировать ребят из BLACK coverband собираться на концерты и такие вот проработки новой программы. Кстати, парни не просто играют музыку Александра они, по сути, участвуют в ее аранжировках, предлагая свои решения... Но об этом чуть позже.
«Театральная жизнь и музыкальная уже стали взаимодополняющими для меня, - говорит Александр. - Когда несколько месяцев мы работали над «Чернобылем», то музыка возникала в процессе. А сейчас появилась возможность сделать концерт, с программой наполовину из авторских песен. Для нас, для меня лично это очень важно. В будущем мы хотим играть именно авторскую музыку. Скорее всего, чуть позже это трансформируется в отдельный музыкальный проект, который будет называться или «Завод», или «ТТ Завод» (то есть «Театральное Товарищество Завод») и устраивать не просто концерты, а настоящие шоу со смыслом. Концерты-спектакли, соединяющие музыку с театром. Этот формат, кстати, очень классно получается в Москве у группы «Мегаполис» на сцене «Электротеатра Станиславский» - называется «музыкальный спектакль «Ноябрь». Ребята сделали аранжировки на стихи поэтов девятнадцатого века... Формат замечательный. Но у нас он будет, скажем так, концептуально с другим характером. Таких проектов в задумке несколько».
Спрашиваем: а нет идей тоже взяться за стихи классиков? Александр называет это «отдельной темой», на будущее. Сейчас сосредоточенность на собственном музыкальном (и стихотворном) материале.
Краски должны быть разными. Тем временем в студию заходит бас-гитарист Сергей Швагирев. Он, кстати, оказался самым сложным для общения на вопрос, давно ли в музыке, упорно улыбался и не менее упорно отвечал - секрет. Но играл увлеченно. Кажется, самым счастливым «в процессе» репетиции было именно его лицо.
На вопрос, какой жанр у песен программы, ребята дружно смеются - «ассорти, но ты так не пиши». Уже серьезно потом поясняют абсолютно разные жанры. Так оно на самом деле и есть, судя по тому, что мы в итоге услышали. Кое-что я даже записала себе на телефон, очень уж здорово звучало.
«Мне нравится, когда есть разные краски, - говорит Аладышев. - Очень хочется затронуть разные вещи и разные смыслы. Ту реальность, в которой мы сейчас живем. Сейчас она очень ...странная. Но при этом в каждом есть что-то хорошее, что нас и объединяет. А концерт эмоциональный ответ на все, что происходит. Вопрос был, как это концептуально объединить и выстроить в программе. Может, что еще поменяем непосредственно до концерта».
В студию в этот момент буквально влетает ударник Виталий Пискарев, до прихода которого я успела осуществить давнюю мечту усесться за ударную установку. Правда, побарабанить и постучать по тарелкам удалось лишь руками. Палочки, как выяснилось, у ударников ценнейшая вещь, которую они никому в руки не дают. При этом вещь строго индивидуальная - «как зубная щетка», пояснил мне Александр.
«Виталий, давай живее, ладно?» - кивает мой собеседник коллеге. Тот кивает в ответ и начинает располагаться за установкой. А я тем временем «цепляюсь» к словам Саши: «Насчет «в каждом хорошее»... Поспорила бы. Плохого тоже хватает». Он говорит так: «Хватает. Но нам не обязательно в этом участвовать, верно? Не нужно рвать друг другу глотки, как бы сложно ни было. Иногда стоит уйти в другое пространство, где правила более... человечные, что ли... Лично мне выступления нужны как эмоциональное высказывание. Для меня сцена это возможность всегда поговорить о чем-то важном не будничным языком».
Место для будущего концерта группой уже не раз опробовано. Ребята говорят, что их постоянные слушатели охотно приходят именно на эту площадку. Для атмосферности на этот раз планируют использовать «свет, поставленный определенным образом, дым, экран» - и больше ничего.
Китайский и палочки. Репетиция началась сразу после задорной шутки: «Кто ошибется, тот Киркоров». Первая песня, которую мне даже захотелось записать, чтобы услышать снова, прозвучала третьей по счету. При этом музыканты умудрились даже в ней услышать какие-то огрехи и на своем языке объяснить друг другу, что и где должно прозвучать иначе: «Леха, на твоем рифе вся гармония»; «Фридом будем под минус»; «Вот этот вот «ндын» не надо убирать!»; «В первом куплете чисто картошка»; «Тут два варианта либо перкуссия, либо когда проигрыш на грязном звуке»...
Чего?! Кажется, говори они по-китайски, мы бы и то поняли больше. Шутка. Но вообще для нас это сродни магии парни явно слышат то, чего не слышим мы. Ведь, по нашим впечатлениям, все и так прозвучало прекрасно.
Возникает вопрос, с которым я тут же влезаю между песнями: «А как вы соавторствуете? Прямо здесь, в процессе?» Ребята кивают. А Александр объясняет: «Я 10 лет работаю с профессиональными музыкантами, хорошо образованными. Всегда увлекался симфонической классической музыкой. Так что «наслышанность» есть. «Лажу» тоже слышу. И прислушиваюсь к тому, что говорят профи с академическим образованием. Изначально у меня всегда есть понимание, как оно должно быть. И я объясняю это музыкантам. Но интереснее работать вместе, даже отходить от темы. Они все творческие люди, и им тоже должно быть «по кайфу». Поэтому мы все ищем... (С улыбкой. - М.К.) Иногда, правда, приходится возвращать обратно, если кто-то слишком далеко ушел».
Аладышев говорит, что с музыкантами BLACK coverband знаком минимум лет десять.
Решаю воспользоваться коротким перерывом и поговорить с музыкантами. Тот самый Алексей Ярыгин работает в филармонии. «В музыку» его когда-то привели родители, но сына они не «ломали» - ему самому нравилось учиться. Рассмеялся на вопрос, не обидно, что в центре внимания зрителей всегда солист и барабанщик, а он с клавишными как бы фон. «Да, и я об этом очень жалею. У меня чисто функциональная роль по тягучим звукам заполняющие аккорды для реализации акцентов. На ударных было бы гораздо приятнее», - с серьезным лицом говорит Алексей. Лицо серьезное, а глаза смеются...
Еще один юморист с гитарой Алексей Соловьев, когда я спросила, нравится ли работать с Сашей, тут же повеселился: «Нет!». Сказал, что все музыканты заложники эмоций, ради которых они готовы на многое вопреки понятной большинству выгоде. Говорит, что с Александром работает уже семь лет, и это то, что ему по-настоящему нравится... Прошу дать потрогать подушечки пальцев на левой руке (ими зажимаются струны) невероятно, но они у Алексея вовсе не как камень, как было у меня, когда я в подростковом возрасте пыталась осваивать «шестиструнку»...
Спрашиваю Алексея о кумирах и жду чего-то банального, вроде Карлоса Сантаны или Михаэля Шенкера из «Скорпионз», а в итоге удивляюсь ответу: «Гитаристы, которых уважаю, вовсе не из популярных коллективов. По композиторскому мышлению, по игре одним из лучших, я считаю, например, Пэта Метени».
Я потом послушала Пэта Метени кажется, Сантана действительно может «отдыхать» в сравнении...
Подсмотрев в поисковике определения всех составляющих ударной установки, решила блеснуть эрудицией, спросив Виталия, зачем ему «оранжевый блин» на большом барабане: оказывается, он гасит звук, и ударник может тренироваться, никому не мешая. Есть там еще «том-томы», «хай-хэт», «бас-барабан». Хорошо хоть тарелки, как мы и думали, просто тарелки...
Спрашиваю про палочки они действительно такая ценность? Действительно. Как говорит музыкант, хорошие палочки для ударных сделаны из дуба причем конкретного подвида. С ровной структурой дерева, дающие «идеальный звук». Стоят (вернее, стоили до санкций) полторы тысячи пара. А хватает их до превращения в лохмотья примерно на полтора месяца...
Еще одно удивление: ударник, оказывается, тоже играет по нотам. Для нас это снова магия.
Спрашиваю у Александра, что называется, «на ушко»: «Доволен, как идет репетиция?» Он так же, «на ушко»: «Еще есть время уточнить некоторые моменты. Но мне нравится, как все начинает звучать».
А косяки на концертах бывают? Наш собеседник смеется: «На концертах все бывает».