Танец начал свою жизнь вместе с человеком до появления речи, это был первый язык человечества. И поначалу помогал в подготовке к удачной охоте.
Танцы современных народов, сохранивших традиционный уклад жизни, в некоторой степени могут пролить свет на то, как танцевали, к примеру, наши земляки 30 тыс. лет назад на стоянке под названием «Сунгирь».
Датский этнограф Йенс Бьерре, долго живший среди бушменов южноафриканской пустыни Калахари, так описывает их танцы после удачной охоты. «Несколько девушек придвинулись к костру и, прихлопывая в ладоши, …запели монотонную мелодию. К ним присоединились женщины постарше. …Мужчины… вышли в круг и начали танцевать. Мальчики мгновенно уселись рядом с другими зрителями… Танцоры всё быстрее носились вокруг костра… Ритм… учащался. Это был «Танец серны». Мужчины танцевали в небольшом кругу, неистово топая, чтобы показать, как они гонятся за добычей… Все участники строго подчинялись ритму». Наконец танцор добил «серну» копьем и танец закончился.
…С возникновением религии появляются божественные покровители танцев. Одним из наиболее древних богов и ведущий бог индуистского пантеона был Шива. Этот покровитель охотников изображался одетым в шкуры, окруженным дикими зверями, а также (в ипостаси Натараджи - «царя танца») пляшущим в огненном круге. Считается, что он создал мир в процессе танца и что в нем воплощен ритм движения вселенной.
В Библии девицы водят хороводы, танцуют Давид пред ковчегом Завета и Саломея пред Иродом. У египтян была богиня Хатор, у греков ‑ муза Терпсихора, что означало «любящая танцы».
С возникновением государств в них происходит классовое разделение в почитании богов. В частности, греческий Дионис, который в Древнем Риме почитался под именем Вакха или Бахуса, был преимущественно народным богом, а Аполлон популярен у аристократии.
В Древней Греции обязательно преподавали в греческих школах и гимназиях с пяти лет в качестве военной подготовки танец пиррихий.
В первые века эпохи Римской империи он получает большое распространение в качестве танцевального протобалетного спектакля, как правило, на любовно-мифологический сюжет.
Апулей в «Метаморфозах» так описывает сцену этого танца - суда Париса: юноши и девушки «то прекрасными хороводами сплетались они в полный круг, то сходились извилистой лентой, то квадратами соединялись, то группами вновь рассыпались».
Потом «варваризация» и торжество христианства нанесли удар по танцам. Церковь сразу же осудила их как пережиток язычества, Иоанн Златоуст писал: «Зачем вообще нужны танцы? Танцуют язычники на своих мистериях, у нас же все должно происходить в благопристойной тишине».
В Средневековье церковь не приветствовала и крестьянские пляски, и бальные танцы, а в иные времена даже запрещала.
С танцами связана самая известная легенда о происхождении старейшего ордена (XIV век) и высшей награды Великобритании - ордена Подвязки. Во время танца с Эдуардом Третьим графиня Солсбери уронила подвязку. Окружающие засмеялись, король же поднял ее и торжественно повязал на левую ногу.
При королевских дворах финалами празднеств стали танцы-шествия со строгим регламентом. Изысканные поклоны кавалеров ‑ верх учтивости и изящества, милые и пластичные реверансы дам ‑ символ поклонения мужчине-рыцарю.
В XVIII веке танец был малоподвижен и состоял главным образом из смены изящных поз и телодвижений. Не было и речи о том, чтобы танцовщица или танцовщик делали высокие прыжки, выполняли пируэты...
Великая французская революция сломала сословные перегородки. Народные танцы завоевывают светские салоны. Они (мазурка, экосез) становятся в начале века бальными и постепенно утрачивают аристократический характер.
Австрийский народный танец лендлер, который в начале XIX века распространился в немецкоговорящих областях как бальный, утратив, в частности, хлопанье в ладоши, и превратился в вальс.
Распространились живые быстрые и демократичные танцы, такие как революционная карманьола. Кстати, в СССР ее плясала в 1920-е годы молодежь уже под вновь сочиненный русский текст.
В 1830 г. появился шокировавший богобоязненных аристократов канкан ‑ сценический женский танец, отличительными элементами которого были: энергичные махи ногами, поднимания юбок и эффектный шпагат в конце.
Явно недобрососедское развитие танца в городе и деревне, что нашло свое отражение в искусстве. В 1882-1883 гг. Ренуар пишет картины «Городской танец» и «Деревенский танец» с явным желанием противопоставить два образа жизни ‑ утонченный городской и здоровый деревенский.
Недавно я наблюдал гармоничное сочетание деревенского и королевского танцевального искусства на одной сцене. Года два назад в Кампучии удалось насладиться местными танцами, среди них ‑ деревенский, где в живой шутливой форме были показаны ухаживания сборщика риса за одной из девушек, работавшей в поле. Другой ‑ королевский, в котором ‑ застывшие позы позолоченных памятников, которые медленно меняли положение рук, ног и тела, посылая послания, понятные знатокам древнеиндийского эпоса.
В России бальные танцы появились в начале XVIII века. Петр Первый ввел ассамблеи, которые открывались полонезом. Танцы были в большом почете при дворах «веселой» Елизаветы и Екатерины Второй.
О выдающихся танцовщицах XIX века остались восторженные строчки Пушкина об Истоминой и воспоминания поклонников ее таланта.
Несмотря на невысокое социальное положение в обществе, танцовщицы имели хорошее материальное обеспечение. Например, Настя Бирелева получала по тем временам гигантскую сумму - 1300 рублей в год. Ее опустили в могилу на соболях и засыпали гроб не землей, а цветами. Ей было 26 лет…
…После Первой мировой войны над Европой из Североамериканских Штатов, как смерч, пронесся фокстрот. (У нас он был запрещен в 1924 году.) А после победы над Германией во Второй мировой войне в Западную Европу из-за океана ураганным ветром занесло буги-вуги. Этот танец открыл эру неупорядоченного набора танцевальных движений.
Советская власть отрицательно отнеслась к буржуазному «дрыгоножеству».
На 2-й Всероссийской конференции комсомола был поставлен вопрос ‑ какие танцы может танцевать комсомолец. Под запрет попали танго и тустеп. Сразу вспоминается фильм «Свадьба в Малиновке», где Михаил Пуговкин и Парася Никоноровна лихо отплясывали «в ту степь» - нечто похожее на этот танец.
И все-таки с НЭПом, с иностранными специалистами, хлынувшими в нашу страну в эпоху индустриализации, проникали «буржуазные» танцы.
Солоухин вспоминал, как в 1940 году он ходил во Владимире в танцевальный кружок в клубе им. Молотова (Дом офицеров). Его воспоминания нашли живое воплощение в постановке с танцами на сцене нашего театра в прошлом году.
Во время войны советское руководство возвратилось к некоторым элементам дореволюционного бытия. В суворовских и нахимовских училищах начали преподавать бальные танцы.
При Хрущеве после Шестого Всемирного фестиваля молодежи и студентов произошло нашествие западных танцев. С их исполнителями государство боролось на всех уровнях.
Во владимирском парке им. Пушкина перед танцплощадкой висел плакат, на котором были изображены «овечки» - молодые девушки и «волки» - молодые стильные парни, и предостережение первым, в стихотворной форме, как не стать жертвой хищников.
Я застал еще рок-н-ролл, и мы, девятиклассники, качались и крутились под электрогитары и ударник ансамбля из авиамеханического техникума в парке.
Шейк - танец моей молодости. Помню школьные вечера, на которых мы тряслись в старших классах. Они иногда заканчивались, не успев начаться. Ведь когда звучали звуки шейка, кто-то вырубал свет, раздавались громкие крики. Тут же зажигался свет рукой грозного завуча и в конце следовал приказ разойтись по домам.
До сих пор во Владимире, в частности на Дне города, молодежь танцует «ломаный» танец - брейк. В основе брейка лежат негритянский обрядовый фольклор, элементы борьбы карате и у-шу. Брейк бывает «верхним» и «нижним».
…Жизнь течет, меняется темп жизни, а с ним ритмы, мелодии, танцы.
Недавно экспериментально доказано, что занятия танцами, особенно сложными, такими как фокстрот, способствуют сохранению умственных способностей. Танцуйте на здоровье!