- Антонина Сергеевна, добрый день! Давайте с самого начала. Как у вас всё начиналось в творческом плане?
- Начиналось не быстро. Еще когда училась в школе, я немного изучала традиционные росписи, в том числе и тумановскую. Но плотно начала ей интересоваться в 2011 году после окончания Владимирского государственного университета по специальности «архитектура». Появилось какое-то желание большое изучить подробно то, чем занимается моя мама Елена Туманова. И с 2011 года началась моя творческая деятельность с выставками, с вечерними и ночными занятиями росписью, а также проведением мастер-классов. А дальше больше. Я до недавнего времени совсем в другой отрасли работала и занималась только по вечерам. Но чуть больше года назад перешла на работу в областной Центр народного творчества и уже могу заниматься не только своей росписью, но и вообще продвигать наши народные художественные промыслы и славить в том числе и тумановскую роспись.
- Расскажите, пожалуйста, вкратце, чем вы занимаетесь.
- Я работаю в Доме народных мастеров. Это такой, как я его называю, когда дети приходят, - «домик», где собраны лучшие изделия ведущих художников нашего региона в области декоративно-прикладного искусства. Совершенно разные направления представлены. Ну и, конечно, мы проводим и экскурсии, где рассказываем об этих направлениях, и мастер-классы по росписи, по тестопластике, с валянием, с текстилем работаем. Я тоже всей этой работой занимаюсь.
Мы сотрудничаем со школами, с техникумами и университетами, так сказать, образовываем детей и подростков, да и взрослых тоже. К нам можно прийти на мастер-классы и экскурсии человеку любого возраста. Всем будет интересно.
Ну и, конечно, участвую в разных мероприятиях, которые проводит наш центр, - это кураторство на разных фестивалях не только декоративно-прикладного искусства, но и других направлений. Я курирую, обеспечиваю комфортное пребывание наших гостей на этих фестивалях. Бывает еще и административная рутинная работа. Никто отчеты не отменял, как и в любой работе.
- Вы сказали, что относительно недавно занимаетесь тумановской росписью. Почему-то я всегда думал, что у вас это прямо с детства.
- Нет. Как говорит мама: «Я ждала этого, долго ждала и специально не нажимала, не подгоняла. Я верила, что ты придешь. И вот ты пришла, и я счастлива». Я думаю, каждый родитель хочет, чтобы ребенок его превзошел, особенно, когда есть такое дело семейное. Но, думаю, ребенок должен дорасти сам. Нужно было вырасти, так сказать, для этого и уже вплотную серьезно заняться, чтобы достичь уже в последующем определенных высот.
- Мне очень понравилась ваша семейная история, что вообще тумановская роспись своим появлением обязана вашему рождению. Как это так получилось?
- Мама всегда рассказывает, что - я не скрываю свой возраст, 39 лет назад родилась я у мамы, - как все маленькие дети, не спала по ночам. Потом, когда засыпала, уже мама не могла уснуть, а поскольку она творческий человек, архитектор по образованию, всегда стремилась чем-то заняться, ей было скучно. Были разделочные доски, другие деревянные изделия. Она сначала их расписывала, изучала и городецкую, и хохломскую роспись. Потом уже возникла идея создать свою, и в 2003 году на одном из конкурсов она пересеклась с самым главным, так сказать, экспертом в народном творчестве. И ей посоветовали: занимайтесь своим, развивайте, это очень интересно. И вот так она начала заниматься уже именно тумановской росписью.
- А в чем уникальность тумановской росписи? Чем она отличается от других видов графической, цветочной росписи по дереву?
- Есть традиционная роспись, и есть авторская. Традиционная это та, которую мы знаем много лет, может быть, несколько веков ей. А авторская это наши современники создали. Иногда путают понятия, когда, например, на дереве что-то нарисовали, свой узор какой-то выдуманный, и он совершенно разный каждый раз, и говорят, это авторская роспись. Нет, это не так. У авторской росписи тоже должны быть свои правила, от которых нельзя отходить. Тумановская роспись это графическая роспись, она имеет всего лишь три элемента цветочек, листочек и травку. Людей, как в городецкой росписи, коней, птиц здесь не изобразишь. Так же - цветовая гамма. Всегда присутствует белый цвет, золотой, один основной цвет и его оттенки. То есть это сдержанная гамма. Я не скажу, что не яркая. Многие панно именно яркие, но здесь не увидишь сочетания зеленых, красных и других цветов, как повторюсь, например, в городецкой росписи.
- Как рождается выбор цветовой палитры?
- Если это просто работа, которую я не приурочиваю ни к чему, то как душе угодно. Но, честно скажу, много работ в голубых и синих тонах. Почему-то очень люблю эти оттенки. Также мне нравится работать на контрасте. Например, последнее панно «Черный жемчуг» - там сочетание черного и белого.
- Порода дерева имеет какое-то значение?
- В основном это липа, сосна. Была у меня пара изделий из дуба, но они очень тяжелые. Хотя, знаете, очень красивый дуб по фактуре. Поэтому делала даже без фона. И когда уже орнамент нанесен, в карандаше, конечно, листочки и цветочки набираются рукой. Эскизов не делается, опять же повторюсь, если это ни к чему не привязанная работа. Потом делается фон между этими цветочками, заливаются цветочки и листочки, делается разживка. Разживка это такой мелкий-мелкий узор, именно в этих цветочках и листочках, как мы называем, капельки и подковки. Потом еще добавляется какая-либо разживка, тоже капельки, травка в конце делается по фону. И уже завершающий этап это 6-7 слоев яхтного лака. Ничего не сделается уже этому панно. Можно протирать тряпочкой сырой, перевозить, транспортировать, ему ничего не будет.
- Сколько времени такой процесс занимает? Это же, наверное, не быстро?
- Не быстро. Сначала должно быть вдохновение и желание. Если каждый день работать, то большое панно до 50 сантиметров где-то месяц расписывается.
- Я видел, сколько на выставке ваших работ, я представляю, сколько времени это всё заняло. Кстати, у вас в экспозиции и бусы есть, и часы, и блюда. Вам что больше нравится?
- Нравится всё. Я на выставке хотела показать многообразие, что можно сделать. Можно всё расписать.
- Ваша выставка приурочена к 15-летию вашей творческой деятельности. Может, вспомните какие-то работы, которые для вас особо значимые?
- Значимые, особенно на этой выставке, - композиция работ, которая называется «Награды Великой Отечественной войны в тумановской росписи». И послужило ее созданию тоже знаковое событие - участие в конкурсе «Русь мастеровая» в 2019 году. Там была тема «Праздник». Я подумала, какой для меня самый главный праздник. И поняла, что это День Победы, потому что без этого праздника не было других праздников, наших любимых, привычных. Я сделала работу, собирательный образ награды - звезда. Участие в этом конкурсе положило начало целой серии работ, которые посвящены наградам Великой Отечественной войны. Было сложно. Потому что на многих медалях, орденах изображаются портреты или другие объекты, которые невозможно изобразить в тумановской росписи. И тут, конечно, была проведена работа по изучению, и уже те отобрались награды, которые я могу изобразить. Для меня это самая значимая коллекция работ. Но хочу сказать, что она хоть и завершена на данном этапе, я собираюсь и дальше изучать награды, и больше делать таких панно, чтобы коллекция множилась.
- На самом деле, очень сильная коллекция. Это какой-то уникальный симбиоз росписи и государственных наград времен Великой Отечественной.
- Спасибо за оценку!
- Антонина, какие у вас творческие планы на ближайшие годы?
- Самое главное - вот эту коллекцию расширить, усовершенствовать. Ну и потом, я думаю, что фантазии нет предела - дальше развиваться, какие-то новые изделия придумывать.
- Благодарим вас за беседу, Антонина Сергеевна! Хочется пожелать вашей выставке «Грани наследия» большого успеха, теплого приема у публики и пусть тумановская роспись покоряет новые сердца.
- Спасибо большое!