География участников вышла за пределы России: в этот раз к конкурсу проявили интерес мастера из Беларуси. Из 31 поданной заявки экспертное жюри отобрало лишь десять проектов – тех, кто представит высокое искусство камнереза. Творческие задачи сформулированы в двух направлениях: духовное наследие («Владимир православный») и литературное достояние России («Образы героев русской классической литературы»).
Сердце фестиваля – скульптурный симпозиум – развернется с 1 по 25 июня. В течение месяца зрители смогут вживую наблюдать, как под руками мастеров безликие глыбы превращаются в выразительные образы. Работа пройдет на открытом воздухе, что добавит зрелищности и позволит каждому прикоснуться к таинству творчества.
За несколько дней до старта корреспонденты «ВВ» отправились в Мелеховский карьер – уникальное месторождение, где скульпторы лично выбирали материал для будущих работ. Основная часть добываемого здесь белого камня традиционно уходит на восстановление древних храмов и создание архитектурных деталей. Особое внимание работники карьера уделяют технологии: от взрывных работ здесь отказались категорически – ударная волна оставляет в породе микротрещины, губительные для такого вида материала. Камень вырезают щадящим методом, при помощи специальных молотов и экскаваторов. Процесс более трудоемкий и затратный, но только так удается сохранить уникальную структуру владимирского известняка – столетиями служащего главным строительным достоянием региона.
Один из организаторов и идейных вдохновителей фестиваля, владимирский скульптор Игорь Черноглазов, также выступает в роли участника. Его работа навеяна уникальным архитектурным элементом Дмитриевского собора – изображением птицы с завязанным узлом хвостом. Как признался мастер, этот образ он обнаружил благодаря исследованиям искусствоведа Магдалины Гладкой, изучающей декор владимирских храмов. Необычная пластика фигуры настолько впечатлила скульптора, что он решил воплотить ее в камне.
Отвечая на вопрос о целях проведения симпозиума, Игорь Черноглазов подчеркнул, что фестиваль важен не только для жителей Владимира, но и для гостей города:
«Для владимирцев это нужно для того, чтобы каждый знал, в каком регионе он живет, какой камень находится у нас во Владимирской области, как его прославили тысячелетие назад и как сейчас мы с ним обращаемся. И что мы показываем, и как меняется творчество, искусство за все эти тысячелетия. И также, мне кажется, что и для владимирцев, и для гостей нашего города будет неплохо, если некоторые работы – допустим, те, которые посвящены Владимиру Белокаменному, – будут установлены на Вокзальной площади. Сейчас там идет реконструкция, будут какие-то зоны отдыха… И если человек, приезжая в наш город, будет попадать и видеть эти [скульптуры], то это будет очень адресная и хорошая структура»
Петербургский скульптор Анна Сосенская представила журналистам проект «Владимирская Мадонна». Фигура в полный рост изображает Богородицу с младенцем и создана по канону Владимирской иконы Божией Матери. Композиция задумана так, что Пречистая Дева словно осеняет благословением город, а у ее ног, на заднем плане, угадываются силуэты древних владимирских храмов.
Выбор камня для работы – один из самых ответственных этапов, отметила скульптор. В отличие от многих других симпозиумов, где материал привозят уже распиленным по заданным габаритам, во Владимире участники сами выбирают блоки в карьере. Это редкая и интересная практика: художник ориентируется не только на размеры, но и на природную форму, скол и интуитивное ощущение от камня. Работа с местным известняком требует особого внимания. Хотя эта порода мягче гранита или диабаза, она непредсказуема:
«Внутри могут оказаться полости или вкрапления других каких-то гранитов. Эта работа всегда удивительная: а что же будет внутри и ты вдруг натыкаешься на какой там чудеса какие-то или может какие-то трещины где-то внутренние. Допустим, что это монолит, но внутри него есть прожилки, такие слои. И может быть внешне он казаться плотным, а когда начинаешь работать с ним, то какая-то часть корочки просто откалывается все, ты ее обратно никуда не вернешь. Соответственно, надо будет как-то менять композицию и уже исходить из того, что что получается».
Еще на месте добычи известняка свой эскиз журналистам представил скульптор, член Союза художников России Сергей Лопухов, который приехал из Калужской области. В основе новой работы лежит образ Андрея Рублева. Композиция изображает монаха-иконописца, работающего под сводами храма. Особенностью задумки является игра с пространством: фигура будет просматриваться насквозь через арочные проемы и отверстия, создавая эффект легкости и глубины.
Лопухов пояснил, что для воплощения замысла в камне он искал известняковый блок высотой около 2,5 метров и шириной примерно 1,2 метра:
«Это такой типичный владимирский известняк. Он у нас тонкий. Фактически рабочая поверхность – это 40-50 см максимум. Редко бывает больше. Ну, собственно, эскиз я так и делал, что его можно упростить, можно чуть расширить».
На создание полноценной скульптуры у мастера есть ровно месяц – стандартный срок, отведенный регламентом фестиваля. Собеседник отметил, что участвует в мероприятии не впервые: он также был участником прошлогоднего фестиваля. Тогда Сергей создал фигуру витязя с мечом и щитом.
Финал фестиваля станет не точкой, а новым началом: созданные скульптуры останутся в регионе, украсив собой видовые точки Владимира и области и обогатив городскую среду новыми культурными акцентами.