В этом году на форум приехали больше ста актеров, режиссеров, бутафоров и художников из 22 городов России. В ходе пятидневного интенсива с 24 по 28 августа участники разобрали полный цикл работы над сценическим представлением: осваивали 3D-печать и легкие полимеры вроде ЭВА, настраивали внутреннюю механику кукол, выстраивали световое оформление, а также под руководством мастеров учились управлять сложными системами ‑ от тонкой пластики марионеток до непростой моторики тростевых конструкций.
Из чего сделаны современные куклы?
Сердце любого кукольного спектакля, конечно же, сама кукла. Знакомство с форумом мы начали с главного ‑ увидели, как создаются будущие герои. Первым делом заглянули на мастер-класс к художнику-технологу Государственного академического Центрального театра кукол им. С.В. Образцова Елене Зариной, которая отдала этому ремеслу уже 17 лет. Мастер отвечает за 3D-печать и моделирование ‑ это направление она развивает и внедряет в кукольное производство уже два с половиной года.
В профессию Елена пришла из совершенно другой сферы: по первому образованию она специалист по управлению в промышленности. Начинала как бутафор и художник-изготовитель, а механику кукол осваивала уже на практике, прямо на рабочем месте. По ее наблюдениям, университетская теория часто дает лишь жесткие шаблоны, поэтому действительному ремеслу и внутренней инженерии ее научили не учебники, а старшие коллеги-практики в мастерских театра Образцова.
‑ Мне это было интересно всегда, я любила делать что-то своими руками. В 15-16 лет сложно определиться с жизненным путем, да и казалось, что театр ‑ это что-то несерьезное, а экономист или управленец ‑ более солидная профессия. Но я попала в театр и поняла, что меня это очень сильно затянуло, мне это понравилось. Театром человек живет. Сложно пойти учиться и сразу решить связать с ним жизнь, не зная изнутри, как устроен театр. Одно дело ‑ учиться и совсем другое ‑ попасть в мастерские, увидеть сцену, увидеть, как играют люди. Это особая привязанность, ‑ убеждена собеседница.
Куклы классифицируются по пространству, в котором они играют относительно актера и расположения на сцене. На полу обычно работают марионетки. На столе оживают планшетные куклы, движение которых задается скрытыми внутри туловища и головы стержнями. За ширмой или стеной выступают тростевые куклы, ими управляют снизу. Для масштабных спектаклей создают ростовые и площадные конструкции, внутрь которых актер забирается целиком. Помимо привычных перчаточных моделей есть настольные гибриды ‑ например, «кукла Захарова», которая крепится на руку, но демонстрирует действия на горизонтальной плоскости.
В театральных мастерских обычно в ход идут и проверенные веками традиции, и современные технологии. Так, есть классические материалы, которые зарекомендовали себя за долгое время: дерево, металл, папье-маше. Из них получаются самые прочные и долговечные куклы, но изготавливать их долго. Современные сроки и требования диктуют ускорение производственных процессов, поэтому в работе начали использовать готовые решения, покупные соединения из столярного производства. Пластик стали внедрять потому, что деталь можно один раз спроектировать, и она сохранится в компьютерной базе. Но у этого материала есть нюанс: он менее прочный по сравнению с деревом, хуже поддается ремонту и требует более аккуратного обращения, что не всегда возможно при перевозке в чемоданах на гастролях.
Если говорить о материалах для конструкции и декора для набора объемов, то используется пенопласт, монтажная пена, изолон, папье-маше и ткань. Из относительно нового ‑ стали чаще использовать пластик, термопласты, пластичные массы. Например, для мелких кукол ‑ готовую массу папье-маше, а в театре Образцова применяется «чвакля» ‑ смесь гипса, ПВА и туалетной бумаги в определенных пропорциях. Это простые компоненты, но получается очень интересная и эффективная масса для изготовления марионеток или небольших планшетных кукол.
При этом деталь с 3D-принтера ‑ это лишь полуфабрикат. На занятии форума участники как раз разбирали такие заготовки по жребию, чтобы доработать их вручную. Одинаковый технический каркас в итоге становится творческим высказыванием отдельного мастера.
Что касается времени изготовления куклы, например, планшетной, то сроки зависят от требований и образа. Если это сложная портретная кукла с человеческим лицом, механикой глаз, работающим ртом и сгибающимися пальцами, где каждый палец нужно отладить и отработать, процесс может занимать до двух месяцев.
‑ Чаще всего есть конкретные сроки, в которые нужно уложиться. План формируется сверху. Художник совместно с режиссером и технологом разрабатывает эскизы, объясняет, какие куклы понадобятся для спектакля. Мы их изготавливаем, а затем уже на репетициях на сцене выясняется, что нужно убрать, доделать или изменить. Процесс творческий, поэтому заранее точно просчитать сроки проблематично: мало кто из художников может сразу прийти с четким видением, которое потом не меняется, ‑ рассказывает Елена.
Кстати, выездные показы кукольного театра требуют постоянного технического контроля. Чтобы реквизит не подвел на выезде, с труппой всегда отправляется дежурный художник с чемоданчиком запчастей. Он отлично знает спектакль и уязвимые места кукол ‑ где быстрее стираются резинки или перетираются лески, ‑ поэтому экстренный ремонт прямо перед выходом на сцену или в антракте становится привычным делом.
С переходом на 3D-печать подход к починке изменился. Пластиковые элементы сложнее склеивать заново, поэтому при поломке крепежа проще целиком заменить деталь ‑ например, всю руку. Чтобы труппа не оказалась в безвыходном положении, мастер заранее комплектует набор уязвимых элементов и объясняет гастрольной группе, что именно нужно взять с собой в дорогу.
Почему куклы и декорации служат десятилетиями.
Подробности об инновациях в подходе к изготовлению кукол и костюмов рассказала художник-изготовитель игровых кукол Надежда Балыбердина. Она работает в театре Образцова уже шесть с половиной лет. Сейчас, как отметила собеседница, в производстве начали широко использовать ЭВА (этиленвинилацетат) и ручной термопластик Bubblestar. Эти материалы, заимствованные из сферы косплея, прекрасно адаптировались под театральные реалии и теперь служат для создания легких декораций, элементов бутафории и костюмов.
Главная борьба, которую неизменно ведут кукольники, ‑ это борьба за вес. От тяжести реквизита напрямую зависит нагрузка на актеров, поэтому легкость новых полимеров стала настоящим прорывом.
‑ Мы делаем доспехи, сейчас изготавливаем шлемы. У нас был опыт, когда мы для куклы делали полноценный доспех ‑ дубль человеческого роста. У актера был настоящий металлический доспех, а кукла имела доспех из этого легкого материала ‑ ЭВА. Человеческий металлический доспех весил 7 килограммов, а кукольный ‑ 500 граммов. Для нас это решающий элемент: он мягкий, легкий и удобный в эксплуатации. Актерам, естественно, гораздо легче работать с такой куклой, чем таскать семь килограммов, ‑ поясняет Надежда.
Помимо легкости новые материалы отличаются долговечностью, скоростью обработки и удобством в эксплуатации. Надежда признается, что попала в театр случайно ‑ с дипломом художника и опытом дизайнера за плечами, ‑ но осталась здесь уже осознанно. Разница с коммерческой сферой оказалась колоссальной: «Посмотрите, сколько баннеров и рекламы на улице ‑ это всё пластик, который не разлагается и выбрасывается буквально после двух месяцев использования. А в театре куклы и бутафория живут 10-20 лет. Даже если спектакль списывают, его могут подарить или перепродать в театр поменьше ‑ например, несколько номеров просто подарили в Донецк. Это продлевает жизнь и бутафории, и куклам, и самому спектаклю».
Магия нитей и театральная «микрохирургия».
Готовую куклу можно назвать заготовкой, пока ее не заставят двигаться. Следующим этапом нашего путешествия по форуму стал мастер-класс по управлению марионетками, который приехал провести известный актер, режиссер и доцент кафедры режиссуры и актерского мастерства театра кукол РГИСИ Александр Стависский.
Трехдневный интенсив построен на глубоком погружении: участники буквально сживаются с куклой. В отличие от драматического театра, где всё держится на слове (хотя там тоже важно быть подвижным артистом), здесь всё держится в основном на пластике. Слово имеет такой сокращенный, обобщенный вид, тексты сокращаются, потому что вкладывать в куклу большие объемы текста нерезонно.
‑ С точки зрения управления там есть сложности, рука должна быть свободная ‑ это микрохирургия, так скажем. Есть куклы, которые управляются проще. Но с точки зрения актерского наполнения все куклы требуют работы: и перчаточная, и тростевая, и планшетная. Просто марионетка требует чуть больше времени. На сегодняшний день в театрах, когда в год выпускают от пяти до десяти спектаклей, это сложно, потому что с ней надо долго возиться. Но это благодарная история: интересно, зрелищно, и зритель воспринимает ее хорошо, ‑ говорит собеседник.
Занятия требуют предельной физической концентрации. Через специальные упражнения артисты учатся выстраивать каждое микродвижение куклы ‑ заставляют ее плавно ходить, садиться, вставать, зевать, чихать или аккуратно зажигать спичку. Подобно сложной анимации, где покадрово прорисовывается каждый миг, здесь всё держится на точнейшем расчете и телесной памяти. Задача усложняется условиями сцены: в темноте нити абсолютно неразличимы, поэтому актеру приходится работать вслепую, полагаясь исключительно на чувствительность пальцев и улавливая малейшую инерцию и вес своего деревянного партнера.
Тяжелая атлетика сцены.
В арсенале мастеров кукольного дела особую нишу занимают тростевые куклы ‑ сложнейшая система, которая требует от актера не только тонкого драматического чувства, но и физической выносливости. Именно этому искусству были посвящены занятия главного режиссера Нижегородского академического театра кукол и преподавателя театрального училища Дмитрия Маркова. К слову, нижегородская сцена исторически славится именно этой технологией: более половины репертуара театра составляют постановки с тростевыми куклами, благодаря чему коллектив в свое время и получил почетное звание академического.
‑ В Нижегородском театральном училище тростевая кукла считается финалом обучения и его основным костяком. Сначала мы проходим пластику рук и перчаточную куклу, а последние два курса делаем упор на тростевую. Когда я окончил училище, меня приняли в труппу Нижегородского театра кукол, и с тех пор ‑ уже 15 лет ‑ я играю в этом репертуаре, оттачивая мастерство и перенимая опыт у наших заслуженных артистов, ‑ рассказал Марков.
Сегодня этот жанр считается своего рода уходящей фактурой, поэтому требует бережного сохранения и популяризации. По своей технической и координационной сложности тростевая кукла ни в чем не уступает капризной марионетке. Управление ею ‑ это серьезная физическая нагрузка на плечи, спину и руки. Обе руки актера постоянно на весу: правая оживляет голову и корпус персонажа, а левая, управляя двумя тонкими тростями наподобие китайских палочек, отвечает за всю жестикуляцию. Привычные для человека действия, такие как обычный шаг или посадка на стул, для куклы превращаются в отдельную дисциплину, требующую выработки точного физического навыка.
Чтобы участники мастер-класса могли полностью сосредоточиться на моторике, режиссер привез с собой не готовых кукол в роскошных костюмах, а гапиты ‑ их деревянные скелеты.
‑ Я привез гапиты, чтобы видеть моторику рук артистов, ведь когда кукла обшита тканью, движения пальцев не разглядеть. Во-вторых, гапит всех уравнивает: куклы бывают разные ‑ весом от 2 до 10 килограммов, а здесь легкий гапит у всех одинаковый, что уравнивает нагрузку. Для участников всё внове. Кто-то отрабатывает то, на что не хватает времени в репетиционном процессе, потому что спектакль ‑ это всегда результат, а наша цель здесь ‑ именно процесс познания и обучения, ‑ объяснил Дмитрий.
Исторически появление тростевой куклы в отечественном театре связано с творческим поиском художников Симонович-Ефимовых в начале XX века. Именно они в 1918 году создали знаменитый передвижной театр «Петрушки и теней», давший около 2000 представлений. Стремясь перенести на сцену классический романтизм и произведения Шекспира, супруги поняли, что традиционной перчаточной кукле не хватает выразительности. Вспомнив опыт индонезийского острова Ява, мастера удлинили руки персонажей и снабдили их тростями. Это техническое новшество позволило кукле делать плавные, широкие жесты и выдерживать масштабные текстовые монологи, навсегда изменив облик кукольного театра и открыв дорогу для глубоких, драматических спектаклей.