Он родился во Владимире в семье сотрудников троллейбусного управления. Вся семья Филаретовых по отцу родом из села Небылое Юрье-Польского района (куда перебрались в годы революции из Москвы), а по маминой линии – из города Павлово Нижегородской области.
В доме Филаретовых все любят музыку. А Никита еще в детстве ставил пластинки на проигрыватель и слушал - часами. Благо, у бабушки была большая коллекция пластинок с записями певцов советской эстрады.
- Это были голоса Людмилы Зыкиной, Клавдии Шульженко, Ольги Воронец, Иосифа Кобзона, Муслима Магомаева, - вспоминает Никита. – Может, это повлияло на то, что советская патриотическая песня – мой любимый жанр.
Заниматься музыкой он стал случайно. Однажды в возрасте пяти лет смотрел с бабушкой по телевидению выступление Дениса Мацуева, исполнявшего концерт Чайковского для фортепиано с оркестром, и заявил: «Хочу играть, как Мацуев!». Через год бабушка отвела внука в музыкальную школу №1 им. Танеева и купила у подруги пианино «Березка». Кстати, именно на нем Никита играет уже больше 20 лет.
После музыкальной школы он, с учетом рекомендаций родителей, пошел учиться в авиамеханический колледж на экономический факультет. Закончил его с отличием. Но, начиная со второго курса, параллельно подготовился и поступил в музыкальное училище по классу вокала. Основными преподавателями были Ольга Лопухова и Дмитрий Киреев.
- Настоящую любовь к оперной музыке привил мне Дмитрий Захарович, - рассказывает Никита. – Он оставлял меня после занятий, давал в руки клавир и включал эталонные записи оперы.
Не закончив колледж, Никита поступил в Российскую академию музыки им. Гнесиных в класс баритона Владимира Мальченко, которого до сих пор называет «мой шеф». А первым своим успехом считает свой первый сольный концерт во Владимире, в зале родной музыкальной школы №1. С аншлагом! Тогда Никита познакомился и стал сотрудничать с владимирским композитором Сергеем Зубковским. Доцент кафедры фортепиано Гнесинки и преподаватель Анна Крымская стала концертмейстером Никиты. Вместе они организовали уже более 10 сольных концертов.
После окончания академии Никиту Филаретова пригласили в Красноярский государственный театр оперы и балеты им. Д.Хворостовского солистом оперы. В городе на Енисее он отслужил два сезона.
- Театр очень много дал в плане понимания профессии, взаимоотношений с коллегами, - считает Никита. - Было сложно, но безумно интересно.
Сегодня Филаретов – солист Московского образцового оркестра военно-морского флота Минобороны РФ им. Н.Римского-Корсакова. В октябре прошлого года в областной дворце культуры прошел его очередной сольный концерт, посвященный 75-летию Победы...
- Мой дедушка, Николай Николаевич Мохов, был на войне санитаром, получил контузию, но дошел до Берлина и вернулся домой живым, - говорит Никита. - Бабушка часто рассказывала об этом. Потому драматизм этих песен мне очень понятен. С детства мне прививали патриотизм, в том числе через музыку и документальные фильмы. А моим любимым предметом в школе была история. При поддержке владимирских деятелей культуры мы не раз делали сильные номера. К примеру, с хором «Распев» под управлением Натальи Колесниковой, с Русским оркестром под руководством Анатолия Антонова.
Музыку артист называет своими «призванием и любовью». Говорит, что непросто переживал пандемию, когда больше полугода не выходил на сцену - «только во время выступления можно сказать самое сокровенное, выразить свои чувства». Никита признается, что его мечтой всегда была партия Бориса Годунова. Сыграть роль, полную драматизма, беспокойства за Родину. И одновременно рассказать о любви к детям, народу, который он хочет спасти во время смуты. Отдельные арии Годунова Филаретов уже исполнял на концертах. Я спросила Никиту - «почему сейчас многие молодые исполнители не могут петь так, чтобы зацепить за душу?». И вот что он ответил:
- Меня в 18 лет знакомый привел в архиерейский хор Свято-Успенского кафедрального собора. Уже 10 лет, как я там пою. Я – верующий человек, и для меня исполнение этой музыки – настоящее очищение от всех мирских дел. Пение в церковном хоре очень много дало в плане оправдания героя, образ которого несу в зал. Любому начинающему певцу надо пройти школу в церковном хоре – для духовности. Искусство должно возвышать, и без духовной основы зритель не воспримет его творчество.
Певец благодарен владимирской публике за то, что приняла и поддержала:
- Я пропагандирую советскую песню. В 90-е годы этот жанр был немного утерян, но после выступлений Дмитрия Хворостовского все возродилось. Недавно я открыл для себя песню Мурадели «Бухенвальдский набат». Теперь она в моем репертуаре. И очень современно звучит! А тревожит меня — как музыканта — нехватка настоящих профессиональных голосов. И тот факт, что на всеобщей волне подменяются нравственные ценности, идет разрушение духовности. А артист, который несет культуру в массы, должен сам любить свои корни, быть патриотом, много читать, ходить в театры и музеи, напитываться культурой, историей костюма прошлой эпохи или того времени, в образе героя которого он предстает. Песня – это три-четыре минуты, когда надо успеть выразить свои чувства и представить образ.
- Как вы относитесь к проекту «Голос. 60 ПЛЮС»?
- Сохранить голос как можно дольше важно для певца. И зависит это от характера и образа жизни. Мне импонирует, что люди в таком солидном возрасте отважно выходят на сцену. Они поют, в основном, забытые песни, и это очень хорошая пропаганда лучшего, что было.
- Ваши планы на будущее?
- Собираюсь сделать программу с классическим репертуаром из «золотых» романсов Рахманинова, Чайковского, Свиридова.