Театр кукол - древнейшее искусство, которое объединяет людей во всем мире. Упоминание о нем встречается еще у Аристотеля и Горация, а в Древнем Египте (16 в. до н. э.) разыгрывались мистерии об Осирисе и Исиде.
Театр кукол жив и в наш век высоких технологий. Более того, ежегодно отмечается Международный день театра кукол (День кукольника) с целью привлечения внимания к этому виду искусства.
На минувшей неделе, в День кукольника, в Областном театре кукол состоялась премьера детского спектакля «Истории фантастических существ», а вечером - спектакль для взрослого зрителя «Белые ночи» по одноименному произведению Достоевского. В этот же день прошел театральный капустник и открылась выставка театральных кукол народов России. Ребята вместе с родителями поучаствовали в творческих мастер-классах и прикоснулись к театральной магии.
В преддверии Дня кукольника журналисты «ВВ» побывали в театре и узнали, как всё устроено изнутри.
От Шубуршуни до Поцелунделя.
Пятница, 10:30. На малой сцене идет прогон премьерного спектакля «Истории фантастических существ». Режиссер-постановщик и актриса театра кукол Елена Тюрина в очередной раз просматривает сцены спектакля.
Пространство здесь камерное, и дистанция между зрителями и актерами отсутствует. Сказочный полумрак. На сцене развернут волшебный портал, будто из лавки старьевщика. На полках - древние фолианты, из горшочка струятся пары с конфетными ароматами, таинственно мерцает Торшер-светлячок. Это настоящее царство фантастических существ, с которыми ребят знакомит добрая Волшебница.
На сцене предстает целая галерея сказочных персонажей. Знакомьтесь: поедательница конфет Шубуршуня, которая обожает шуршать фантиками. В каждом из них живет кусочек радости, достаточно пошуршать - и радость проснется.
Волшебница идет в зал и раздает фантики: «Шур-шур-шур, фантик мой, блести и танцуй вместе со мной. Шур-шур-шур!»
А это Фея мыльных пузырей, которая превращает смех в волшебные пузыри. Фея так и струится мыльными пузырями, причем до них можно дотянуться прямо из зала!
Настал черед книжного гнома Пыльничка. Он живет в библиотеке, ведает книжным царством и следит, чтобы дети не забывали читать. По его велению книжки сами двигаются и танцуют.
Волшебница напоминает детям, что книги - хранители интересных историй, а чтение - увлекательнейшее занятие. (Вот уж, действительно, крайне актуальное замечание в наш век гаджетов.)
На сцену «вылетает» Поцелундель - зеленый пушистый шар с красными губами. Он соединяет сердца и дарит любовь.
У каждого героя - своя история и уникальный характер. Причем некоторые образы и эскизы были придуманы и нарисованы детьми. Так, например, Шубуршуня - плод фантазии Дарьи Боровковой, Поцелундель - Ярославы Фёдоровой, Торшер-светлячок - Софии Гуделёвой.
Кажется, у режиссера-постановщика Елены Тюриной замечаний по поводу спектакля теперь гораздо меньше. Позади бесконечные репетиции и творческие споры. А завтра уже день премьеры.
Чудо механики.
Да простят меня юные зрители, кто верит в волшебных героев, но уж очень захотелось узнать, как выглядит сказка изнутри. Я напросился в гости за кулисы.
Несмотря на то, что в постановке столько много фантастических существ, это, по сути, спектакль двух актеров - кукловода Антона Баганова, который оживлял и озвучивал персонажей, и Ксении Матвеенко в роли Волшебницы.
Выяснилось, что Поцелундель летает вовсе не на крыльях, а на тонкой металлической тросточке, которая незаметна в сценическом полумраке. Есть и специальное название - тростевая кукла. С помощью такого штыря кукла приводится в движение и создается иллюзия, что она порхает в воздухе.
Причем эти персонажи изготовлены в двух видах - на тросточке и без. Для выхода на передний план сцены создана планшетная версия куклы, которая «умеет» ходить по полу (планшету). Кукловод держит ее за скрытую петлю, и кажется, что Поцелундель живет своей жизнью. В ходе спектакля зрители не замечают, как одна модель куклы быстро заменяется на другую. Ловкость рук, и никакого обмана.
Шубуршуня - это перчаточная кукла, которая надевается на руку. И при этом это еще и кукла-маппет, которая открывается и закрывается, имитируя речь. Такую модель придумал в 1950-х годах американский кукольник Джим Хенсон. Термин «маппет» образован от сочетания английских слов марионетка (marionette) и кукла (puppet).
Фея мыльных пузырей - это тоже тростевая кукла. Она в обрамлении прозрачных пластиковых шариков, имитирующих мыльные пузыри. Такие куклы часто бывают антропоморфными, поскольку благодаря своей конструкции считаются самыми выразительными и «пластичными» в театре. У Феи есть каркас (скелет) и подвижные суставы. Здесь возможны и широкий жест, и плавность движений, наклоны и повороты головы. Почти как живой актер.
- Для этого нужна наработанная практика, слаженность движений, - поясняет Антон Баганов. - С куклой необходимо «сжиться», чтобы она стала продолжением твоего тела. И еще нужно учитывать ее хара́ктерность. Ведь это не просто человек, а Фея мыльных пузырей. Она восседает в ванне - вся такая «мыльная», «водянистая», «плавучая». Она должна быть в легком, воздушном настроении, без резких рубленых движений.
Но в чем тайна мыльных пузырей, которые источает Фея? Они же самые настоящие. Их образует специальное устройство - генератор мыльных пузырей. В емкости с мыльной жидкостью вращаются диски с отверстиями, через которые проходят потоки воздуха от вентилятора. Так достигается зрелищный эффект.
А еще есть волшебный горшок, откуда струится пар, где Волшебница готовит чудесное снадобье. Там установлены увлажнитель воздуха и источник света. Как будто и правда в чугунке булькает что-то аппетитное. Но нет! Это искусная имитация. Да и кто бы позволил использовать живой огонь в театре: строжайше запрещено правилами пожарной безопасности.
Гном Пыльничек - классическая планшетная кукла, которая управляется с помощью рук. Крепления у нее находятся в голове и туловище. У такой куклы движения получаются естественными и плавными. Хранитель библиотеки деловито расхаживает среди книжных полок, разговаривает мультяшным голосом и очень смешно чихает от книжной пыли.
По словам Антона, взаимодействовать с такой куклой одно удовольствие, и это его любимый персонаж.
Актер в моем присутствии изобразил пару движений. Гном характерно наклонил голову и посмотрел таким выразительным взглядом, что даже стало не по себе. Это, правда, потрясающе. Управлять куклами - настоящее искусство и мастерство.
В бутафорском цехе.
Бутафорский цех - место в театральном закулисье не менее интересное. Здесь создают кукол для новых спектаклей и различный реквизит. Вот где рождаются творческие замыслы, где режиссеры-постановщики, бутафоры, художники-декораторы проходят путь от возникновения идеи до ее воплощения.
Это труд коллективный, многоступенчатый, и всё начинается с эскизов. Ключевой элемент театральной куклы - голова. Именно она придает выразительности образу, привлекает внимание зрителя и, если хотите, является «душой» персонажа. Мастера создают голову из папье-маше, дерева или поролона.
Ну а дальше к работе подключается механик кукол, который проектирует и создает внутреннее устройство (механику) театральной куклы. В результате она «оживает» в руках актера-кукловода: двигает головой, глазами, конечностями.
Следующий этап - наращивание объема корпуса куклы. Персонаж может быть худым, грузным или даже горбатым.
После снятия мерок художник-модельер шьет куклам наряды и обувь, создает аксессуары, и персонажи обретают собственную индивидуальность. Образы готовы.
Заведующая художественно-оформительской мастерской Вероника Завиткова - одна из тех, кто создавал куклы для премьерного спектакля. Она при этом еще и художник-постановщик.
- Сначала режиссер дала почитать мне пьесу и поделилась своими идеями, - рассказывает Вероника. - Мы много обсуждали с Леной образы персонажей, вдохновлялись детскими рисунками. Что-то доработали, адаптировали. И дело пошло! Создали макет «сказочного портала», эскизы костюмов. В какой-то момент возникли проблемы с волшебным горшочком. Мы поняли: дым-машина как спецэффект не подойдет. А вдруг у кого-то на дым аллергия? Остановились на увлажнителе воздуха с подсветкой: и безопасно, и красиво.
- Над чем вы сейчас работаете, Вероника?
- Готовим премьерный спектакль «Приключения капитана Врунгеля». Уже соорудили яхту, изготовили фрукты. А до этого восстановили спектакль по Салтыкову-Щедрину «Как один мужик двух генералов прокормил». Если честно, у нас на месте не посидишь. Мы всегда чем-то заняты.
Кукольник - это призвание.
Видно, с каким удовольствием Вероника рассказывает о работе. Кукольники - настоящие энтузиасты своей профессии. Случайные люди здесь не задерживаются. Они любят то, чем занимаются, и это, конечно, призвание. Многие, с кем удалось поговорить, признавались, что не мыслят себя без театра.
Быть кукольником - это и определенная миссия. Куклы помогают раскрывать людям самые светлые и добрые чувства, и это касается не только зрителей, но и актеров, работников профессионального цеха. А для детей театр кукол - один из способов социализации и познания окружающего мира. Помимо прочего во Владимире идут спектакли для ребят с особенностями развития.
Как рассказала директор Владимирского областного театра кукол Ирина Попова, в год учреждение посещают более 79 тысяч человек. Причем с каждым годом увеличивается доля взрослых зрителей, которые приходят на вечерние постановки, рассчитанные на старшие возрастные группы. Театр кукол - не только для детей.
На сцене театра идут такие постановки для взрослых, как драма «Матрёнин двор» (по Солженицыну), «Любимые женщины Есенина», «Медведь» (по Чехову), «Белые ночи» (по Достоевскому) и другие.
Спектакль «Матрёнин двор» в постановке режиссера Марины Протасовой - особая гордость Владимирского областного театра кукол. Он вошел в число лучших спектаклей, включенных в золотой фонд Всероссийского конкурса театральных постановок России. А это значит, что «владимирский кукольный» всегда открыт и для взрослой публики.